История дизайна

  • Екатерина Гарифуллина - автор публикации История дизайна - Движение эстетизма. Часть 8.
    Отмена
    История дизайна - Движение эстетизма. Часть 8.

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Движение искусств и ремесел сменяется движением эстетизма. Для него характерно вдохновение идеей “искусство ради искусства”, нежели “ремесло ради ремесла”. Теперь дизайнеры не обращаются к местным национальным традициям, эстеты смотрят шире, выискивают вдохновение в экзотических явлениях - от мавританских изразцов до японского лака.

    В это время большое влияние на дизайн оказала Япония. Она постепенно открывается для внешнего мира в эпоху Мэйдзи 1868 - 1914. Теперь новое поколение дизайнеров многих стран оказалось очаровано декоративным богатством японской культуры и переносят это в свое творчество.

    Даже самые скромные предметы обладали гармоничным балансом между формой и функциональностью. Это свойственно для Японии, потому что уважение к сверхутонченному ручному труду там так велико, что ремесленники удостаиваются официального звания “живое национальное достояние”. Появляются поставщики изделий в стиле эстетизма.


    Поставщики эстетизма

    Первым, кто занялся массовым импортом товаров из Японии, был восточный склад-магазин Фармера и Роджерса в Лондоне в 1862 году.

    Другим поставщиком стал магазин художественной мебели Уильяма Уатта. В 1870-е гг. компания начала производить англо-японскую мебель по проекту Уильяма Годвина. Ярким образцом такой мебели был знаменитый сервант, 1867 г. Он отличается чёткой решётчатой конструкцией по мотивам японских ширм, в то же время - очень функционален.

    Одним из дизайнеров в стиле эстетизма был Томас Джекил. Создавал проекты для литейного завода Bishop & Barnard, расположенного в Норвиче. Ещё один дизайнер, представитель эстетизма, Чарльз Локк Истлейк. Создал настоящий трактат по оформлению интерьера "Советы по устройству дома", 1868.

    Стиль эстетического движения стал важным этапом на пути реформы дизайна: был культом красоты, способствовал культурному развитию, ценил внешний облик предметов при их практической пользе.

    Эстетизм и кофейный столик

    Английский архитектор Эдвард Уильям Годвин (1833-1886) внес в европейскую эстетику элементы восточного дизайна. В 1865 году Годвин построил первый в Великобритании дом в японском стиле - свой собственный. Именно благодаря Годвину появился такой предмет интерьера как кофейный столик, который использовался для чаепитий в саду. Изначально этот предмет мебели напоминал консоль и имел высоту более 70 см. Но под влиянием восточной культуры кофейный столик стал ниже и длиннее.

    Но кофейные столики не перестали меняться. Это мы поняли, когда увидели кретивный кофейный столик-консоль от DecorinWood =) Кстати, столик снова "подрос" и стал максимально приближен к своему первоначальному виду. Высокий, простой, функциональный. Ссылка на консоль: https://mellroot.com/decorinwood/products/pri-divannaia-konsol-enkel/


    Эстетизм и Дрессер

    Кристофер Дрессер, не слышали о таком? Воу, дак это же "отец промышленного дизайна"! =) Стал очень знаковым дизайнером эпохи Движения эстетизма.

    Изучал и придерживался тайны природных форм и считал, что дизайнеры могут использовать природную "правильность" в своих работах. Это направление получило название Ботаническое искусство. Он не только сам изучал дизайн, а не "молчал" о нем и доносил до людей, писал книги, вёл лекции.

    Орнаменты Дрессера состояли либо из стилизованных природных мотивов – цветов и растений, либо из геометрических форм и изогнутых линий. В основном природные мотивы использовал в дизайне обоев и текстиля, а правильные геометрические формы - в предметах быта.

    В основе всего его творчества лежат принципы функциональности - изделие должно выполнять ту функцию, ради выполнения которой оно создано, материал должен быть наиболее подходящим для изделия, его пропорции должны быть гармоничными, а форма – радовать глаз.



    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Сергей Матвеев - автор публикации История дизайна - Готический стиль 19 века. Часть 6.
    Отмена
    История дизайна - Готический стиль 19 века. Часть 6.

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Нравственность и дизайн.

    Огастес Пьюджин - один из ярчайших архитекторов 19 века. Для него не существовало границы в декорируемых предметах. Он одновременно создавал архитектурные проекты зданий и разрабатывал дизайн керамической посуды для компании Minton & Co. Проектируя здания, Пьюджин не останавливался только на архитектуре, он создавал полностью интегрированные проекты, продумывая все от детали мебели, витражи, бумажные обои, ткани и плитку.

    Пьюджин не только привносит в дизайн комплексный подход, но и претендует на философский и нравственный контекст. 
     
    The Times в 1852 г. пишет: “Огастес Пьюджин первым указал, что наша архитектура оскорбляет не только законы красоты, но и законы нравственности”. Дизайн становится средством самоидентификации целых народов, теперь классицизм - это языческий стиль, неприемлемый для христианской страны. А готическая архитектура - архитектура нравственная и лучше всего выражает основы католицизма. 
    Дизайн начинает выражать идеологию, претендует на участие в определении законов нравственности, а дизайнер становится носителем этой идеологии, транслирует свои философские воззрения через дизайн тарелок и и Вестминстерский дворец.

    Характерные детали и черты готической архитектуры:

    • Витражи в обширных оконных проемах



    • Вимперги



    • Окна-розы



    • Доминирование вертикалей, усложняющих силуэт


    • Обилие скульптурного декора, в том числе изображающего фантастических существ


    • Декоративные завершения — фиалы


    • Стрельчатые арки


    • Нервюрные (с ребрами) своды

    Характерные детали и черты неоготической архитектуры:

    • Вместо каменных элементов — штукатурная декорация
    • Детали исторического стиля наложены на фасад совре­менного, часто много­этажного здания с регулярной сеткой окон


    • Масштаб деталей укрупнен
    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Алиса Майер - автор публикации Space Age Design
    Отмена
    Space Age Design

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Ээро Аарнио один из ярчайших представителей направления Space Age Design. В самом начале своей карьеры он стал экспериментировать с яркими цветами и формами.



    В формах его произведений проявились две основные парадигмы дизайна Space Age: выбор чистых геометрических форм, таких как сфера или куб, и стремление преобразовать их в динамичные и извивающиеся, органические, близкие к природе. Именно так появились кресла, которые заняли достойное место на террасах и в домах знаменитостей, обложках журналов и даже музеях.

    Кресло Pastilli было создано благодаря благодаря «сплющиванию» сферической формы:

    При этом дизайнер всегда придерживался классических принципов работы, творческий процесс начинается с бумаги и карандаша, и все рисунки создаются в масштабе 1:1.

    Направление Space Age, появившаяся во время космической гонки, стало знаковым для поп-культуры и сейчас переживает новый виток своего развития внедряясь в архитектуру и офисы современных IT компаний.


    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Екатерина Гарифуллина - автор публикации Промышленная революция в истории дизайна. Часть 4.
    Отмена
    Промышленная революция в истории дизайна. Часть 4.

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Двигатели перемен. 

    К промышленной революции можно относиться по-разному, с одной стороны, отходит на второй план мастерство ремесленника, виртуозно владеющего приемами создания изделия. На место мастера приходят двое, первый - дизайнер, создающий идею, а вторые - рабочие, каждый владеющие одним или двумя техническими приемами.

    Во дворцы, ранее украшенные в витиеватое барокко, вырывается массовое производство. Джозайя Веджвуд, “отец английской керамики”, после того как королева Шарлотта, жена герцога Георга третьего, заказала у него кремовый-кофейный сервиз, переименовал свою продукцию в “королевские товары” и пустил ее в массы. Обычному горожанину стали доступны товары, эскизы к которым сделали выдающиеся художники и мастера дизайна того времени. 
    На базе неоклассицизма зарождается новый стиль - бидермейер. Он шуточно образован от слов Bieder (респектабельный) и Meier (распространенная немецкая фамилия). Так появился стиль прямо декларирующий респектабельную массовость, повторяемость. Так, средний класс получил доступ к эстетической тонкости по доступной цене.


    Победное шествие бидермейер

    Бидермейер захватил не только керамику Джозайя Веджвуда, но и мебельное производство, и вот вам яркий пример - фабрика Danhauser, которая оказывала заметное влияние на европейский дизайн 19 века во время промышленной революции. 
    Danhauser в 1814 г. издает рекламные брошюры, распространяя их как приложение к журналу, в которых публикует целые интерьеры, вписывая мебельные гарнитуры в пространство, предлагая идеи целиком в законченом виде. Мебель этой мануфактуры имела упрощенные, почти скудные черты, предвосхищая постмодерн. 
    Позже в 20 веке эти приемы и маркетинговые трюки заимствует IKEA в своих оформленных в виде комнат мебельных магазинах.


    Модель № 14

    Михаэль Тонет всего за 30 лет с 1830 по 1860 годы совершает настоящую революцию в дизайне. Экспериментируя с ламинированным деревом, берет склеенные тонкие древесные планки и гнет их под высоким давлением. В итоге выходит простая и изящная конструкция стула в стиле бидермейер.
    Этот стул оказал не меньшее влияние на современность, чем Маленькое чёрное платье Коко Шанель. Тонет представляет стул модели №14 на выставке всех народов в Лондоне, где получает золотую медаль, к 1891 г. было продано 7,3 миллиона стульев только этой модели, это выдающиеся достижения даже по сегодняшним меркам. 
    Всего этого помог добиться дезайнерский подход в духе того времени. Максимально упрощая конструкцию стула, к 1860 г. Модель №14 стоит дешевле одной бутылки вина, а в контейнер размером 1 кубический метр помещалось 36 стульев. 
    Промышленная революция окончательно изменила мир, дала доступ среднего класса к дизайнерским предметам, заложила философию современного дизайна. Теперь предмет не только должен быть красивым и функциональным, но повторяемым и компактным при транспортировке. Дизайнерское мышление окончательно утвердилось как рациональное.



    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Екатерина Гарифуллина - автор публикации История дизайна от Средних веков к Возрождению. Часть 2.
    Отмена
    История дизайна от Средних веков к Возрождению. Часть 2.

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Ремесла и изобретения Средневековья

    Средневековье называют “темными веками”, V - XV в. Этот период характеризуется культурным сдерживанием. Кроме этого в это время было открыто несколько великих изобретений: 

    VII в. - водяное колесо, так в промышленности стали использовать энергию воды, 

    IX в. - первый счетчик времени - песочные часы, 

    XII в. - печь для плавки железной руды, 

    XIII в. - первые механические часы, 

    XIII в. - прялка, упрощающая процесс производства нитей. 

    Все это вещи появились в результате рассуждений и поисков рациональных решений конкретных задач, а значит - в результате работы дизайнеров. Поэтому считать “изобретательство” и “дизайнерство” разными процессами неверно.

    Однако изобретательство - это мыслительное созидательное занятие, включающее рисование и эксперименты, лучшее решение находится методом проб и ошибок. А дизайнерство начинается с убежденности в том, что можно найти лучшее решение, а затем уже - попыток осуществить это решение. 

    Из-за роста торговли в Средние века дизайн, основанный на стандартизации, постепенно меняет свой характер. Появляются богатые запросы королевских дворов, церквей и купцов на дизайнерские товары высокого качества. Мастерам приходится выделять свои изделия среди других. Ремесленники начинают прокачивать не только уровень технического мастерства, но и художественную креативность. Так грань между ремесленниками и художниками стирается.

    Ремесляная мастерская средних веков


    От Средневековья к Возрождению

    На границе двух эпох ремесленники начинают создавать гильдии - объединения ремесленников одной профессии, своего рода монополии. Если не состоял в городской гильдии, то и своим делом заниматься не имел права. 

    Специальный совет оценивал работу ремесленников гильдии и выдавал разрешение на продажу изделий. Гильдия способствовала повышению статуса ремесленника-дизайнера. Как попадали в такие гильдии? 

    Нужно было пройти своеобразную школу ремесленничества. Сначала поступали в ученики. Получив необходимые навыки, становились подмастерьем. А усовершенствовав своё умение, получали звание мастера - высший уровень ремесленника. Такие гильдии служили гарантом качества изделий ручной работы. Из Средневековья ремесленные гильдии перешли в Возрождение.

    Ремесленные инструменты средних веков


    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Екатерина Гарифуллина - автор публикации История дизайна - Движение искусств и ремесел. Часть 7.
    Отмена
    История дизайна - Движение искусств и ремесел. Часть 7.

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Движение искусств и ремесел.

    На фоне промышленной революции возникает движение искусств и ремесел. Это движение, оказало настолько сильное влияние не только на историю дизайна, но и историю искусств. Остановимся на нем чуть более подробно.

    Движение ставит своей целью: возрождения традиций ремесленничества прошлых веков. Идеи, подходы и философию движения мы проиллюстрируем на примере Уильяма Морриса, одного из ярчайших представителей движения.

    Уильяма Моррис бросил занятия теологией, чтобы заняться искусством, простое увеличение живописью и дизайном вылилось в одно из самых значимых культурных явлений конца 19 века.


    Morris & Co и возрождение ремесленничества.

    Уильям Моррис основал компанию Morris & Co в 1861 г. Предприятие ставило своей целью избавить рабочих от рабского и бездумного наблюдения за станком и воссоздание “радости труда” через предоставления большей творческой свободы в изготовлении продукции. Ради этого Морис отказывается от машин в пользу ручного труда, при этом стараясь производить рукотворные предметы для большинства, а не для богатого меньшинства.

    Тут философия и дизайн идут неразрывно, в подходе Морриса четко прослеживаются социалистические нотки. Он критикует несправедливость капиталистической модели, распределение прибыли, при которой рабочий у станка не получает прибыли от произведенной им продукции. Моррис одержим идеей создания братства людей, объединенных общими интересами, где каждый имеет право на достойный, творческий труд.

    Возрождение гильдий, честное распределение прибыли и возвращение к истокам ремесленничества становятся важнейшим постулатом Движения искусств и ремесел. Творческий ручной труд снова обретает ценность, но в новом преломлении. Теперь важно не количество затраченного труда, а то, как этот труд изменяет нашу жизнь. Процесс создания изделия должен быть творческим, а результат доступным и приятным в употреблении.


    Дизайн в духе Движения искусств и ремесел.

    Сегодня интерьеры Мориса могут показаться перегруженными, но по сравнению с высоким викторианским стилем они вполне минималистичны.
    Моррис пропагандирует мысль о том, что красота предмета - производное от его гармонии с природой, но не подражание ей. Он считает, что природа уже создала органично правильные формы и высшая цель дизайна - найти гармонию с этой природой. При этом гармония может быть достигнута путем возрождения старинных ремесленных традиций. Декор должен быть использован только там, где он имеет смысл. Так движение искусств и ремесел поддерживает модный тогда тренд на упрощенные формы.


    Движения искусств и ремесел и взгляд на архитектуру.

    В то время не была сформирована ценность старинной архитектуры, фасады зданий регулярно перестраиваются в угоду моды, а реставрации кардинально меняют облики зданий.
    Моррис считает величайшей стороной искусства - повседневность. Настоящее искусство в архитектуре заключается в изучении истории, в способности сделать прошлое частью настоящего. А историческая подлинность зданий должна быть неизменна и сохранена для будущих поколений.
    Эти идеи выражаются в 1877г. в создании первого в истории человечества общества по сохранению старинных зданий, которое получает в народе прозвище “Антислом”.


    Движения искусств и ремесел резюме.

    Моррис, идейный вдохновитель Движения искусств и ремесел, мечтает о создании утопии - Аркадии. Сельской идиллии, где человек создает практичные прекрасные предметы с помощью полезного творчества, а не бесполезного рутинного труда за станком. Так возникло Движение искусств и ремесел, которое:

    • ставит своей целью вернуть творчество в рабочий труд;
    • возродить систему профессиональных гильдий на манер средневековых гильдий;
    • предлагает простой, функциональный без излишеств и блеска, гармоничный с природой дизайн;
    • постулирует ценность архитектуры прошлого. Сегодня мы часто видим таблички “Памятник охраняется государством”, тогда это было абсолютное новшество.

    Движения искусств и ремесел оказало сильнейшее влияние на искусство начала 20 века во всех направлениях от живописи до архитектуры.

    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Сергей Матвеев - автор публикации ​Стимпанк или эстетика шестеренки
    Отмена
    ​Стимпанк или эстетика шестеренки

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Стимпанк не изучают в курсе истории искусств, ему не обучают как ремеслу в специальных училищах. Тем не менее, этот стиль все чаще встречается в предметном и интерьерном дизайне. Стимпанк берёт старинную эстетику, идеи и материалы, но создает абсолютно новую реальность, в которой так и не был придуман двигатель внутреннего сгорания и электронные устройства, а промышленное развитие пошло по пути развития паровой техники. Из неоготической архитектуры промышленной революции стимпанк заимствует витражи, вытянутые силуэты, стрельчатые арки, драматизм и темные тона.

    В истории художественной культуры никогда техника не служила источником вдохновения. Считалось, что индустриальность убивает искусство, что противоречие между красотой и машинами неразрешимо. Стимпанк разрешил это противоречие. Он помогает видеть прекрасное в механических узлах и зубчатых передачах, но отказывается от серийности, возвеличивает идею изготовления технических новинок вручную, каждый раз изобретая с нуля, как это делали ученые и инженеры XIX века.

    Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы в 60-х-70-х годах. Мир стимпанка содержит несколько характерных признаков, благодаря которым его достаточно легко опознать:

    Во-первых, базовый элемент – техника в самых разных своих проявлениях. Чаще всего – паровые двигатели и те технические достижения, которые двигаются за счет пара. Этот аспект наиболее важен, т.к. помогает определить характеристику одежды и аксессуаров данного стиля.

    Во-вторых, стимпанк может служить своеобразным синонимом урбанистичности. В нем нет никакой природы, зато он наполнен типичными городскими пейзажами: кирпич, трубы, булыжные мостовые, воздух, наполненный копотью фабричных труб.

    В-третьих, мир стимпанка предполагает некоторое сумасшествие своих обитателей, их гениальность, одержимость делом. Столь распространенные образы спятивших профессоров, помешанных на своих опытах и изобретениях, пришли к нам именно из стимпанка. Многие литературные персонажи, на первый взгляд не имеющие никакого отношения к данному стилю, все же считаются классическими его представителями: это сыщик Шерлок Холмс и его антагонист профессор Мориарти, Виктор Франкенштейн, Джек-Потрошитель, Дориан Грей.

    Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары – одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого - чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса.


    Как создать образ в стиле Стимпанк?

    Основные предметы одежды выбирайте в серых, коричневых и черных тонах, допустимы широкие полоски. Женщинам рекомендуется сочетание топа с жестким корсетом и турнюра (пышная сзади юбка). В таком же стиле может быть выполнено и платье, дополненное пышными рукавами.

    Мужчины могут носить рубашки на пуговицах с галстуками и брюками, в некоторых случаях с шортами. Женщинам такой вариант тоже может подойти, ведь стимпанк не подразумевает гендерных различий.

    Высокие ботинки на шнурках впишутся и в женский, и в мужской образ. Выберите узкие ботинки с небольшим каблучком, которые будут смотреться не так громоздко, как армейская обувь.

    Самым необходимым аксессуаром будут очки стимпанк. Вам понадобятся очки в стиле «авиатор», или так называемые «гоглы» с крупными деталями.

    Шестерни и винтики – отличительные черты стиля стимпанк, поэтому эти детали непременно должны присутствовать в вашем образе. Если у вас возникнут затруднения с поиском подобных аксессуаров, то можете попробовать следующий способ: разбейте старые часы, вытащите из них механизмы, затем скрепите отдельные части и сделайте из этого кулон. Покрасьте получившийся аксессуар бронзовой краской.

    Завершите образ в стиле стимпанк с помощью шляпы или аксессуаров для волос. Из головных уборов мужчины могут выбрать котелок или цилиндр. На внешнюю сторону прикрепите несколько винтиков, что придаст оригинальности. Женщины могут приклеить шестерни и винтики к своим зажимам для волос.

    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Екатерина Гарифуллина - автор публикации История дизайна 19 век: нечестный дизайн и боязнь пустоты. Часть 5.
    Отмена
    История дизайна 19 век: нечестный дизайн и боязнь пустоты. Часть 5.

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Боязнь пустоты

    1851 г. Выставка всех народов, Англия. Мануфактуры растут как грибы, теперь чтобы сделать “богатый орнамент” не нужны сотни часов кропотливой работы, достаточно включить станок под присмотром работника низкой квалификации. Предметы народного потребления отличает обильный декор и пышный стиль.

    Чрезмерность, густой узор, нарочитая сложность. Чем больше излишеств, тем лучше - широкие массы жадно воспринимают такой “Нечестный дизайн”, фабричная штамповка выглядит как дорогие предметы ручной работы. Итальянский искусствовед Марио Прац ввел даже термин horror vacui - боязнь пустого пространства для емкого описания дизайна той эпохи.




    Нечестный дизайн и Генри Коуэл

    В 1851 г. Генри Коуэл - один из организаторов Великой выставки всех народов собирает особенно неудачные работы в музейную экспозицию “Декорирование на ложных принципах” с целью наглядно показать широкой общественности разницу между хорошим и плохим дизайном.

    Почти в это же время, 1849 г. появляется и первый специализированный журнал о дизайне “Журнал дизайна и производства” под редакцией того же Генри Коуэла. Во многом этим журналом закладываются современные основы дизайнерского мышления, его двойственная направленность. Во-первых, он строго направлен на утилитарность современного предмета, во-вторых на придание красоты этой утилитарности.

    Проще говоря, любая вещь приобретает две составляющих - практическую и эстетическую. Функциональность первична, эстетика - дополнение. Теперь перепутать их - дурной вкус.

    Так, багодоря дурновкусию и “нечестному дизайну” появляется дизайнер, как самостоятельная профессия. Начинается новый виток реформации дизайна.


    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Екатерина Гарифуллина - автор публикации История дизайна от Возрождения к Посвящению. Часть 3.
    Отмена
    История дизайна от Возрождения к Посвящению. Часть 3.

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    Технологический и культурный подъем человечества. В этот период происходит раздвоение сущностей, ремесленник продолжает решать практические задачи наравне с решением задач эстетических, появляется профессия дизайнера, а изобретение первого печатного станка Йоста Аммона в 1568г. делает возможным широкое тиражирование идей. 

    Классицизм - возвращение к античному искусству

    Один за другим начинают появляться направления дизайна классицизм в 16 веке сменяется барокко, потом рококо, но обо всем по порядку. 

    Классицизм берет свое начало во фреске Рафаэля «Афинская школа» (1511) и будет популярен аж до 19 века. По сути, это возвращение к античному искусству на новом технологическом уровне. Это стиль строгой формы и ясного пространственного решения, симметрия во всем, помпезность и эстетическая завершенность в конце 16 веке сменяется более динамичным и витиеватым барокко.

    Классицизм - возвращение к античному искусству


    От паломничества к променаду, или черты барокко

    В конце 16 века на смену классицизму пришел барокко. Это не только время причудливых и витиеватых форм в интерьерах, но и настоящая культурная революция. 

    Изменился способ мышления и даже развлечения: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад.

    Из интерьеров и скульптур уходят библейские сюжеты им на смену приходят портреты и пейзажи. Мебель была предметом искусства и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато украшенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево. 

    Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей как: статуэтки и вазы с растительным орнаментом; гобелены на стенах; зеркало в золоченой раме с лепниной; стулья с резными спинками.

    Интерьер в стиле барокко


    Просвещение и неоклассицизм

    На смену Барокко приходит целый калейдоскоп стилей. Директория, ампир, неоготика, но именно с неоклассицизма начинается промышленная революция. 

    Приходит Эпоха Просвещения. Неоклассицизм был выдающимся стилем в живописи, архитектуре и дизайне на протяжении 80 лет с 1750-1830 гг. Он перевел классические правила пропорций в модернистскую форму. 

    На изображении - стулья Николая Абильдгора, яркий пример неоклассического дизайна. В 18 веке книга “Анализ красоты” Уильяма Хогарта вновь возвращает дизайн к простоте - эстетическая красота предмета достигается его функциональной целесообразностью, а не привнесенной декоративностью. 

    Дизайнерские предметы снова начинают соответствовать своему назначению, эта смена парадигмы ознаменовала начало промышленной революции и нового витка развития дизайнерского мышления.

    Стул Николая Абильдгора, яркий пример неоклассического дизайна


    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.

  • Екатерина Гарифуллина - автор публикации История дизайна от истоков до средних веков. Часть 1.
    Отмена
    История дизайна от истоков до средних веков. Часть 1.

    Сообщение будет помечено как спам. Указать другую причину:

    На протяжении веков дизайнеры, инженеры и ремесленники определяли облик будущего. “Хороший дизайн - не вопрос богатства и в самую последнюю очередь вопрос моды. Это не вопрос новизны ради новизны, а вопрос создания городов, домов и предметов, которые наилучшим образом будут отвечать человеческим потребностям в практичных, простых, долговечных и красивых вещах, которыми можно пользоваться и наслаждаться в повседневной жизни.” Манифестом Э. Бертама 1938 г. мы открываем серию постов о том как появились все рукотворные предметы, небольших заметок об истории дизайна.Мы начнем с самых истоков и по кирпичикам выстроим историю дизайна и ремесла. Эта история появления массового производства и одновременно уникальных предметов отражающих не только особенный взгляд автора, но и исторический контекст.

    История дизайна


    Истоки

    Первый дизайнер - это ремесленник, чьей основной целью было решить прикладные задачи: построить дом, произвести предметы быта и охоты. На заре цивилизации дизайн во многом определялся развитием технологии. Сначала был изобретен гончарный круг, который стал прообразом колеса, изобретенного значительно позже. 

    Поэтому первый дизайн был дизайном ручным, но массовым, не стремящимся к особенности, не претендовал на авторство. Прикладное значение было превыше индивидуальности. Индивидуальность - гораздо более позднее изобретение. Сейчас мы стремимся окружить себя предметами уникальными, неповторимыми как бы бунтуя против стандартизации, фабричности. 

    Дизайнерское мышление на заре цивилизации можно проиллюстрировать на примере обычного кирпича - его легко произвести по определенному стандарту, его форма настолько совершенна, что она мало изменилась с течением тысячелетий. На кирпичах построена Римская империя и сегодняшняя Москва, а первые найденные кирпичи датируются 3200 г. до н.э.

    Стандартизация, повторяемость, отсутствие уникальности - таким был дизайн древнего мира. Утилитарная направленность - его основная характеристика. В это время технология определяет дизайн.

    Дизайн кикпеча


    Древний мир, рождение массового производства

    Первый император Китая Цинь Шихуанди использовал силу дизайна и массового производства ради завоеваний. Именно благодаря дизайну Цинь Шихуанди объединил семь Сражающихся царств в самую могущественную державу в мире. Он же приказал построить великую китайскую стену из тех же “дизайнерских кирпичей”. 

    Ремесленники того времени были организованы в ячейки, им в которых применялись стандартные нормативы и процедуры контроля качества. Например, оружие того времени производилось в точном соответствии со спецификацией и все детали были полностью взаимозаменяемыми. Так, если ломалась секция арбалета, ее можно было легко заменить точно такой же. Дизайн формирует конкурентное преимущество и выигрывает войны, преследуя вполне конкретные утилитарные цели.

    Из стандарта рождается и настоящее искусство, например, тонкая бело-голубая фарфоровая посуда, которую с 18 века начали импортировать в Европу. Такая посуда - верх изящества и современности по сравнению с кустарной и примитивной Европейской керамикой того времени. А ведь эта технология массово применялась в Китае уже в 221 г. до н.э.Дизайн по прежнему остается массовым, прикладным, стандартизированным. На основе такого дизайна Древнего Рима и Китая начинает свое становление Европейский средневековый дизайн.

    Китайская ваза ручной работы


    Прочитать

    Вы сообщили, что в этом сообщении содержится Спам.

    Ваше обращение будет рассмотрено модераторами.